Né en 1965 au Petit-Quevilly (76) de parents tous deux professeurs d'arts plastiques, petits-fils de grands parents maternels également professeurs d'arts plastiques et artistes reconnus, j'ai baigné dans la peinture, le dessin et la sculpture depuis toujours.

De gestionnaire de copropriétés à Paris à artiste peintre, l'aventure de la peinture n'a commencé pour moi qu'en janvier 2009, suite à un coup de colère. J'ai ressenti le désir de porter témoignage de la beauté des paysages de la campagne bretonne où je vis désormais, laquelle étant injustement maltraitée. Professionnel depuis 2010, j'essaye dans la mesure de mes moyens de faire partager l'émotion ressentie à la vue d'une haie, d'une « vieille coque » d'un ciel, d'un lieu pittoresque… Un parcours récompensé par plusieurs prix, j'ai également été sélectionné au 43 ème Salon des peintres officiels de la Marine au Trocadéro (2014) et suis sociétaire de la Fondation Taylor depuis 2017.

Mon but est de témoigner de la beauté fragile de tout ce qui fait les particularités de ces paysages; je cherche à partager avec l'observateur, l'émotion qu'a provoqué en moi, la vue d'un paysage, qui de prime abord pourrait paraître quelconque mais qui recèle pour celui qui veut bien se donner la peine de regarder, une beauté simple mais vraie. Il s'agit pour moi d'essayer de sublimer un lieu, un instant, d'attirer le regard et l'attention de mes contemporains sur ce qu'ils regardent mais ne voient plus et qui pourrait à plus ou moins long terme disparaître, quand ce n'est pas déjà fait.

Le médium en peinture que j'affectionne est la gouache que je traite sur papier mais également sur toile.

Cette technique me permet de travailler vite et possède un rendu, une profondeur que je ne trouve pas ailleurs.

Ofil

Né en 1965 en Normandie, de parents eux-mêmes artistes peintres, Ofil a baigné dans une atmosphère propice à son épanouissement actuel.

Après un passage dans les milieux d’affaires, nous découvrons aujourd’hui un artiste singulier dans sa technique et dans sa démarche : il travaille en effet exclusivement la gouache alliant ainsi la fluidité de l’aquarelle à l’onctuosité de l’huile ; cette matière reste un défi permanent, nécessitant la lutte avec les formes, les contours, les volumes, sans pour autant négliger les mouvements de l’eau ou des branches.

Pour une œuvre figurative, le dessin est toujours décisif ; visiblement Ofil sait dessiner et composer. Cette grande faculté lui permet d’apprivoiser délicatement le paysage et de souligner la lumière par des aplats et effets de transparences réussis. Avec Ofil, nous sortons des paysages convenus, vus et revus maintes fois, nous découvrons la subtilité d’une lumière rasante, les branches mal coupées d’un arbre malade ou encore la coque délabrée d’une barque abandonnée… La nature que décrit Ofil, c’est la vraie nature, celle qui chaque jour se dégrade devant nos yeux indifférents.

La gouache, cette matière qui n’autorise pas aisément les dégradés, sera abondamment utilisée par l’artiste pour nous dévoiler ce qui se cache au promeneur pressé.

Les couleurs saisissent et imprègnent nos émotions au sein d’un éclairage qui semble poindre des profondeurs. Le bleu monte aux yeux, le gris illustre les reflets de l’eau mais aussi la colère de l’orage, le jaune ou le beige vont souligner la lumière rasante d’un port breton.

Très vite nous comprenons qu’il existe des énigmes que nous ne percevons pas au premier coup d’œil. Il ne s’agit pas de multiplier les apparences superficielles mais de laisser deviner les secrets de cette nature accablée.

Entre ombre et lumière, ténèbres et soleil, terre et eau, mer et ciel, surgit une écriture messagère, annonciatrice d’un futur fait de champs sans arbres et d’une mer dépourvue de vie. Les couleurs ondulent, détachées du monde matériel. Elles parviennent à concilier la rigueur de ses observations et la réalité des appréhensions. On se laisse emporter par ses tableaux comme par un nuage.

Cette peinture semble vous observer avec silence, nous sommes sous le charme sans rien pouvoir expliquer.

Voilà bien une œuvre picturale qui se propage au plus profond de nous-mêmes.